Fungsi Larutan Penyangga

Larutan penyangga sangat penting dalam kehidupan; misalnya dalam analisis kimia, biokimia, bakteriologi, zat warna, fotografi, dan industri kulit. Dalam bidang biokimia, kultur jaringan dan bakteri mengalami proses yang sangat sensitif terhadap perubahan pH. Darah dalam tubuh manusia mempunyai kisaran pH 7,35 sampai 7,45, dan apabila pH darah manusia di atas 7,8 akan menyebabkan organ tubuh manusia dapat rusak, sehingga harus dijaga kisaran pHnya dengan larutan penyangga.

1.    Darah Sebagai Larutan Penyangga

Ada beberapa faktor yang terlibat dalam pengendalian pH darah, diantaranya penyangga karbonat, penyangga hemoglobin dan penyangga fosfat.

a. Penyangga Karbonat

Penyangga karbonat berasal dari campuran asam karbonat (H ₂ CO ₃ ) dengan basa konjugasi bikarbonat (HCO ₃ ).

H ₂ CO _{3 (aq)} --> HCO _3(aq) + H ⁺ _(aq)

Penyangga karbonat sangat berperan penting dalam mengontrol pH darah. Pelari maraton dapat mengalami kondisi asidosis, yaitu penurunan pH darah yang disebabkan oleh metabolisme yang tinggi sehingga meningkatkan produksi ion bikarbonat. Kondisi asidosis ini dapat mengakibatkan penyakit jantung, ginjal, diabetes miletus (penyakit gula) dan diare. Orang yang mendaki gunung tanpa oksigen tambahan dapat menderita alkalosis, yaitu peningkatan pH darah. Kadar oksigen yang sedikit di gunung dapat membuat para pendaki bernafas lebih cepat, sehingga gas karbondioksida yang dilepas terlalu banyak, padahal CO ₂ dapat larut dalam air menghasilkan H ₂CO ₃ . Hal ini mengakibatkan pH darah akan naik. Kondisi alkalosis dapat mengakibatkan hiperventilasi (bernafas terlalu berlebihan, kadang-kadang karena cemas dan histeris).

b. Penyangga Hemoglobin

Pada darah, terdapat hemoglobin yang dapat mengikat oksigen untuk selanjutnya dibawa ke seluruh sel tubuh. Reaksi kesetimbangan dari larutan penyangga oksi hemoglobin adalah:

HHb + O _{2 (g)} « HbO ₂ ^- + H ⁺

Asam hemoglobin ion aksi hemoglobin

Keberadaan oksigen pada reaksi di atas dapat memengaruhi konsentrasi ion H ⁺, sehingga pH darah juga dipengaruhi olehnya. Pada reaksi di atas O ₂ bersifat basa. Hemoglobin yang telah melepaskan O ₂ dapat mengikat H ⁺ dan membentuk asam hemoglobin. Sehingga ion H ⁺ yang dilepaskan pada peruraian H ₂ CO₃ merupakan asam yang diproduksi oleh CO ₂ yang terlarut dalam air saat metabolisme.

c. Penyangga Fosfat

Pada cairan intra sel, kehadiran penyangga fosfat sangat penting dalam mengatur pH darah. Penyangga ini berasal dari campuran dihidrogen fosfat (H ₂ PO ₄ ^- ) dengan monohidrogen fosfat (HPO ₃ ^2-).

H ₂ PO ₄ ^- _(aq) + H ⁺ _(aq) --> H ₂ PO _4(aq)

H ₂ PO ₄ - _(aq) + OH ^- _(aq) --> HPO ₄ ^2- _(aq) ) + H ₂ O _(aq)

Penyangga fosfat dapat mempertahankan pH darah 7,4. Penyangga di luar sel hanya sedikit jumlahnya, tetapi sangat penting untuk larutan penyangga urin.

2.    Air Ludah sebagai Larutan Penyangga

Gigi dapat larut jika dimasukkan pada larutan asam yang kuat. Email gigi yang rusak dapat menyebabkan kuman masuk ke dalam gigi. Air ludah dapat mempertahankan pH pada mulut sekitar 6,8. Air liur mengandung larutan penyangga fosfat yang dapat menetralisir asam yang terbentuk dari fermentasi sisa-sisa makanan.

3.    Menjaga keseimbangan pH tanaman.

Suatu metode penanaman dengan media selain tanah, biasanya ikerjakan dalam kamar kaca dengan menggunakan mendium air yang berisi zat hara, disebut dengan hidroponik . Setiap tanaman memiliki pH tertentu agar dapat tumbuh dengan baik. Oleh karena itu dibutuhkan larutan penyangga agar pH dapat dijaga.

4.    Larutan Penyangga pada Obat-Obatan

Asam asetilsalisilat merupakan komponen utama dari tablet aspirin, merupakan obat penghilang rasa nyeri. Adanya asam pada aspirin dapat menyebabkan perubahan pH pada perut. Perubahan pH ini mengakibakan pembentukan hormon, untuk merangsang penggumpalan darah, terhambat; sehingga pendarahan tidak dapat dihindarkan. Oleh karena itu, pada aspirin ditambahkan MgO yang dapat mentransfer kelebihan asam.

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Filum – filum Kingdom Plantae

Filum – filum Kingdom Plantae

Digolongkan menjadi tiga, yaitu:

1.       Bryophyta (Tumbuhan Lumut)

Ciri-ciri:

o   Belum berpembuluh

o   Belum mempunyai akar, batang, dan daun yang sebenarnya

o   Hidup di tempat yang lembab dan hidup secara endemit

o   Mengalami metagenesis, yaitu generasi sporofit dan generasi gametofit

Metagenesis tumbuhan lumut

                Klasifikasi tumbuhan lumut:

o   Bryopsida (lumut daun), contoh: Sphagnum fimbriantum

o   Hepaticopsida (lumut hati), contoh: marchantia polymorpha

o   Anthoceropsida (lumut tanduk), contoh: Anthoceros sporophytes

2.       Pteridophyta (Tumbuhan Paku)

Ciri-ciri:

o   Sudah berpembuluh

o   Berakar serabut dan berdaun majemuk

o   Kuncup daun mudanya menggulung

o   Mengalami metagenesis

Pengelompokan tumbuhan paku:

o   Psilophytinae

o   Lycopodinae

o   Equisetinae

o   Filicinae

3.       Spermatophyta (Tumbuhan Berbiji)

Ciri-ciri:

o   Menghasilkan biji sebagai alat reproduksi generatif

o   Merupakan tumbuhan kormus, memiliki akar, batang, dan daun sejati

Berdasarkan letak bakal bijinya, dibagi menjadi dua:

o   Gymnospermae (Tumbuhan biji terbuka)

®     Bakal biji tidak tertutup oleh daun buah

®     Akar tunggang dan batang berkambium

®     Terjadi pembuahan tunggal

®     Akar reproduksi disebut strobilus

®     Contoh: pohon pinus

o   Angiospermae

®     Bakal biji tertutup oleh daun buah

®     Akar tunggang dan batang berkambium atau tidak

®     Terjadi pembuahan ganda (Pembentukan zigot dan endosperma)

®     Alat reproduksi disebut bunga

®     Dibedakan menjadi dua kelompok: Monocotyledonae dan Dicotylenae

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Arte tradizionale di Java

Arte tradizionale di Java significa strettamente opera d'arte creata e originato da Java, Indonesia . Alcuni esempi delle arti tradizionali di Java includono danza gambyong .
Le arti tradizionali di Java, ci sono molti tipi diversi , ma in generale nelle radici culturali d'arte giavanese ci sono 3 tipi principali di Banyumas , Central Java e East Java .
1 . Folk Art Banyumasan
Cultura Banyumas è inoltre arricchito con l'inserimento di stili culturali Mataram ( Yogyakarta - Solo) e Sonda ( Pasundan / Priangan ) e stanno cominciando ad essere inserito bigiotteria contemporanei . Cultura Banyumasan nata delle forme d'arte tradizionali sono stati anche caratterizzato come ebeg Banyumasan , Lengger - calung , annuendo , genere Banyumasan burattino, pezzo Banyumasan , begalan e altri. Mentre nella zona direttamente adiacente alla zona di West Java ha stili culturali Pasundan come l'arte sisingaan , tamburo rampak , Rengkong , altri calungdan .
un . Ebeg
Ebeg ' è un tipo di danza popolare che si è sviluppato nella zona di Banyumas . Un'altra variante di questo tipo di arte in altre aree conosciute come lumping cavallo a cavallo o treccia , c'è anche un jathilan nome ( Yogyakarta ) anche reog (East Java) , ma nel sub Pond ( regione meridionale Banyumas ), meglio conosciuto con il nome di " ebeg " . Questa danza usa " ebeg " bambù intrecciato la forma di un cavallo nero o bianco e sonagli . Ballerini tessuto da portare rivestite batik pantaloni e ginocchio occhiali neri , indossa una corona e sumping suo orecchio . In entrambi i polsi e caviglie braccialetti sonaglio montato in modo che il movimento delle mani e dei piedi dei ballerini ebeg sempre accompagnata dal suono di un sonaglio . 8 Il numero di ballerini ebeg JV o più , due persone agiscono come penthul - elastico , un ruolo di leader o di mente , 7 persone ancora una volta come gamelan , così si può ebeg gruppo composto da 16 persone o più . Tutti i ballerini utilizzano strumenti penthul - elastico ebeg mentre indossa una maschera . Danze Ebeg tra cui il tipo di ballo di massa , lo spettacolo bisogno di un posto per mostrare un piuttosto ampio come il campo o la corte / giardino abbastanza grande . Mostra il tempo è generalmente durante il giorno con una durata compresa tra 1-4 ore. Strumenti utilizzati per l'accompagnamento Gendhing includono tamburi, saron , Kenong , gong e trombe . Oltre alle attrezzature Gendhing e la danza , c'è anche ubarampe ( offerte ) che deve essere fornita include: fiori , piantaggine e banane mas , giovane noce di cocco ( dewegan ) , snack, ecc . Per accompagnare la danza è sempre usato Banyumasan song ritmiche come ricik - ricik , gudril , blendrong , yam polmone , eling - Elini , ( crebonan ) , e altri. Unico , mentre le prestazioni , mentre trans ( trance / mendem ) giocatori regolari prendono il vetro rotto ( vetro) o altri oggetti appuntiti , peeling noci di cocco con i denti , mangiare riso dal gambo , dhedek ( crusca ) , braci , ecc . dimostrando così il suo potere Satria , così come i giocatori che manaiki cavallo ussaro treccia raffigurano valor con tutte le sue attrazioni . Solitamente nello spettacolo ebeg dotato di attrazioni barongan , penthul e CEPET . Nello spettacolo , ebeg accompagnato olehgamelan comunemente chiamato bendhe .
b . Laisan
Laisan è un tipo di arte che è attaccato alla ebeg art . Laisan fatto da un uomo che era giocatore mendem , il suo corpo schiacciato con un mortaio continua a mettere in una gabbia , di solito gabbia di pollo , all'interno di una gabbia che Laisan vestire come una donna . Dopo il primo dimantra - Mantara , kurunganpun aperto , e viene l'uomo vestito da donna è completa. Laisan apparso nel bel mezzo dello spettacolo ebeg . Nel commerciali spettacolo ebeg , uno dei giocatori di solito fanno thole - thole che sta ballando intorno alla scena mentre trasporta una vagliatura per ottenere donazioni. Laisan conosciuto anche in altre regioni ( Wetan ) e hanno usato per chiamare Sintren .
c . Lengger Calung
Le arti tradizionali Lengger - calung crescono e fioriscono in questa regione . Come suggerisce il nome , la danza - calung Lengger compone di Lengger ( ballerina ) e calung ( bambù gamelan ) , il movimento è molto dinamico e vivace danza al ritmo calung . Tra i tipici movimenti di danza sono movimenti Lengger geyol , gedheg e gettando Sampur .
Lengger primi ballerini sono uomini che si vestono come le donne , ora una bella donna, mentre ballerini ballerini generalmente di sesso maschile sono solo come complemento pagliaccio serve per ravvivare l'atmosfera , tipicamente presente a metà pagliaccio spettacolo. Il numero di ballerini Lengger da 2 a 4 persone , devono vestirsi in modo tale che sembra molto attraente, testa Chignon , collo alla parte superiore del torace normalmente aperto, normalmente Sampur o uno scialle indossato intorno dibahu , indossando stoffa / Jarit e stagen . Lengger ballare al ritmo di una tipica Banyumasan agile e dinamica dominata da movimenti dell'anca che sembrano molto adorabile . Equipaggiamento composto da calung barung gamelan xilofono , xilofono successore , dhendhem , Kenong e gong sono tutti fatti di wulung bambù (nero ) , mentre la batteria o drum proprio come un tamburo regolare . Nella presentazione calung vocalist accompagnata meglio conosciuto come Sinden . Il gruppo richiede un minimo calung 7 membri , comprensivi di gamelan e ballerini / Lengger .
d . Nod
Questo tipo di danza è stato intorno dal 17 ° secolo ha portato i missionari musulmani predicatore che venivano da Mataram - Bagelen . Questa danza è chiamato il cenno del capo , perché i ballerini spesso gioca un cenno , cenno del movimento della testa . Art cenno islamica fantasia serve inizialmente come strumento per diffondere la religione islamica . Purtroppo questo tipo di arte sono ormai sempre più raramente messa in scena. Nod giocato almeno da 10 ballerini ragazzo di circa 12 anni . Abbigliamento i ballerini di solito nero a manica lunga con strisce rosse e gialle sul petto / schiena come decorazione . Brache con una linea rossa decorativa comunque , che indossa un ginocchio calze senza scarpe , e indossa un berretto nero . Il dispositivo è costituito da un tamburo musicale, tamburo , tamburo , kencreng , 2 tamburelli , vola (grande tamburello ) e angklung . Testi delle canzoni sono tratte dal libro di Nod Danza Barzanji così poesie annuiscono in un primo momento infatti in arabo , ma ultimamente ha iniziato a ballare e il suo verso è modificato con l'inserimento tipica danza e il linguaggio Banyumasan senza cambiare la tonalità originale . Altre forme d'arte sono bobbing " aplang " , tranne quando viene giocato da ragazzi adolescenti annuirono poi " aplang " o " Daeng " è stata ascoltata da una giovane donna .
e. Puppet Gagrag Banyumasan
Mentre la comunità Java in generale, le persone Banyumasan piace anche guardare uno spettacolo di marionette . Spettacolo di burattini in Banyumas più propensi a seguire teatro di figura " gagrag " o Banyumasan stile distintivo marionette . L'arte del teatro di figura gagrag Banyumasan realtà simile stile misto Kedu Yogya e singoli sia in termini di storia , misticismo e sabetannya , lingua dipergunakanpun rimanere al passo del teatro di figura come il linguaggio , l'unica lingua parlata in lingua punakawan Banyumasan . I nomi dei personaggi marionette sono generalmente gli stessi , solo nomi diversi come figure bagong ( Solo) siano Bawor o carrubo . Secondo i modelli Yogya e Solo , Bagong è il figlio più giovane di Ki Semar , nelle versioni Banyumas diventano il figlio maggiore . Bawor è un personaggio mascotte Banyumas società .
La caratteristica principale del burattino respiro kerakyatannya gagrag Banyumasan è così fitta e Ki Dalang ha cercato di mostrare la realtà delle dinamiche della vita nella comunità . Teatro di figura di primo piano alla Puppet Gagrag Banyumasan famoso oggi includono Sugito Purbacarito Ki , Ki Sugino Siswacarito , Ki Suwarjono e altri.
f . Gising Banyumasan
Gising canti tipici Banyumasan molto colorare varie arti tradizionali Banyumasan , e anche si può dire di essere il suo marchio di fabbrica, soprattutto con tante nuove creazioni in grado di visualizzare i ritmi Banyumasan e dialetto Banyumasan . Altre caratteristiche distintive sono parikan contengono una specie di versetto contiene satira arguta , il ritmo è più dinamico di quanto il ritmo di Yogya e Solo ancora più vicino al ritmo di Sunda . I contenuti delle sue poesie contengono generalmente suggerimenti , umorismo , raffigurante lo stato di Banyumas e contengono critica sociale . Banyumasan canzoni gising possono essere riprodotti con un gamelan regolare e gamelan calung bambù. Come il Java gising ritmo in generale , conoscere bene il gising ritmo Banyumasan Slendro e botte pelog .
g . Begalan
Begalan è un tipo di arte che viene di solito eseguita in una serie di cerimonia di nozze quando lo sposo con il suo entourage è entrato nel cortile della casa della sposa . Begalan chiamato perché l'attrazione è rapine simili in linguaggio Java chiamato ladro . Ciò che è interessante è che i dialoghi tra aggredite da sipembegal di solito contiene critiche e consigli per la sposa e lo sposo e presentati in uno stile pieno di umorismo arguto . La cerimonia si svolge quando lo sposo è il figlio maggiore . Begalan è una combinazione di danza e del linguaggio d'arte o commedia arti con accompagnamento gising . Come si addice a una danza classica , il movimento di danza non è così attaccato a certi importante punto di riferimento in sintonia con il ritmo della gising movimento di danza . Numero di ballerini 2 persone , una di agire come un trasportatore di merci ( elettrodomestici da cucina ) , una che agisce più come un ladro / ladri. Le merci sono state prese , tra gli altri , Ilir , Ian , cething , vapore , residui setaccio , spulatura , sorokan , centhong , siwur , Irus , kendhil e wangkring . Questo bagaglio è di solito chiamato treccia brenong . Harrier solito portare una spada di legno . Giocatori Costume abbastanza semplice , in genere vestiti Java . Il dialogo viene consegnato in forma di entrambi i giocatori sono il simbolo della lingua tradotta dai nomi degli elementi presi , per esempio , bambù ventilatore Ilir viene interpretato come un avvertimento per il marito e la moglie di distinguere il bene e il male . Centhing , dove il riso significa che la vita richiede un contenitore che ha un certo ordine quindi non dovrebbe essere fatto arbitrariamente stessi . Steamer è un utensile da cucina o di cucinare il riso , questo simboleggia che dopo aver sposato il suo modo di pensare deve cucinare / maturo. Oltre a godere delle attrazioni di abilità e ritmo gising begalan ballo , il pubblico è stato trattato anche di dialoghi interessanti sono pieni di umorismo . Di solito dopo lo spettacolo , gli elementi che portano afferra il pubblico . Purtroppo lo spettacolo non deve essere messo in scena begalan troppo a lungo perché era inclusa in una lunga serie di cerimonia di nozze.
h . Rengkong
Rengkong è arte che presenta i suoni tipici delle rane suonano come raschiare contemporaneamente prodotta da bambù poli giochi . I pali di bambù sono grandi e forti , ma leggero, perché è fatto da bambù che è abbastanza vecchio , in genere utilizzando la corda di bambù con una lunghezza di circa 2,6 metri. Alle due estremità del bambù realizzati apertura rettangolare grande come 1 cm, rotondo di bambù attraverso il foro diraut un collo legami cinghia persico riso. Due mazzi di riso peso di 15 kg ± digayutkan con mengalungi fibre di corda Sonari ( bambù corpo Rengkong in luogo diraut ). Nel mezzo di ogni obbligazione ci Sunduk riso ( spiedini ) di bambù lungo quasi 2 metri. L'estremità superiore è inserito nel corpo Sunduk bambù Rengkong vicino le fibre corda appendiabiti . Come si gioca, Rengkong bambù palo di riso contenente la carica è posto sulla spalla destra (orso ) . Bearer oscillare a sinistra ea destra con una costante e regolare . Fibre corda con onere riso appeso su bambù corpo Rengkong si muoveva , le fibre di corda di attrito sono ciò che ha causato il cigolio forte suono metallico . Se ci sono alcuni che sono giocati simultaneamente sorgerà Rengkong suona eccitante , la natura peculiare dei contadini , soprattutto quando si gioca con una processione marcia sfilato l'atmosfera sarà vivace. Arti tradizionali contadini si tengono sulla festa del raccolto o nei giorni festivi .
i. Bongkel
Bongkel è simile alla musica tradizionale con angklung Banyumasan , costituito da un solo tipo di strumento a quattro pale Slendro canna . Le note 2 ( ro ) , 3 ( ​​lu) , 5 (mo ) , 6 ( nem ) .
j . Snaps
I fagioli sono una combinazione di arte con musica dance suonata da 8 giocatori . Nello spettacolo accompagnato dal angklung . Giocatori fagioli , oltre ad essere un ballerino è anche un musicista e cantante .
k. Aksimuda
Aksimuda è arte islamica traspirante che si presenta sotto forma di attrazione arti marziali combinate con la danza .
l. Salawatan Java
Salawatan Java è una delle arti dell'Islam respirato musica con un dispositivo musicale trebang Java . In questa mostra d'arte che presenta le canzoni sono tratte dal libro Barzanzi .
m . Cowongan / Nini Cowong
Cowongan è una cerimonia " per la pioggia " . La cerimonia viene eseguita quando la pioggia non cade entro il tempo che è abbastanza lungo . Essendo Nini Cowong come Jaelangkung .
n . Ujungan
Ujungan è un tipo di arte che è un po 'snervante perché i giocatori Sabet - colpi con l'altro usando l' incaglio.

2 . Folk Art Central Java
un . Batik
Batik è non solo ben conosciuta in Central Java, ma anche in altre parti dell'Indonesia hanno anche dietro ogni . Tuttavia , ogni regione ha un motivo diverso . In Central Java ha un motivo relativamente semplice legato ad una particolare presa . Questi motivi hanno natura simbolica e impostare nella cultura indù - giavanese .

b . gioco di ombre
Puppet arte nella sua forma originale sorto prima dell'entrata in cultura indù e indonesiana era indù ha cominciato a sviluppare in Java . Figura figure sono rappresentate per la prima volta o Sang Hyang Guru Jagadnata è l'incarnazione del Signore Vishnu .

c . danza Serimpi
Danza Serimpi è un tipo di danze tradizionali di Central Java . Questa danza viene eseguita da quattro ballerini sono tutte le donne . Questo numero corrisponde al significato della parola che significa serimpi 4 . Secondo Kanjeng Brongtodiningrat , la composizione dei quattro ballerini come simbolo dei quattro venti che Toya ( acqua ) , Grama ( il fuoco ) , vento (aria ) e la terra ( terra) . Anche se il ruolo è il nome di Batak , Gulu , Dhada e palo simboleggia Buncit Hall.

d . Gamelan giavanese
Cultura indù giavanese Gamelan è composto da Sunan Bonang , al fine di incoraggiare l'amore per la vita trascendentale ( Natural Malakut ) " Tombo Ati " è una delle opere di Sunan Bonang . Fino ad ora , la canzone è ancora cantata dai valori morali dell'Islam , è anche esibizioni sul palco , quali : burattini , Matrimonio lavabo e rituali culturali palazzo.

e. Ketoprak
Ketroprak è un famoso teatro popolare in Central Java.


3 . Arte popolare di East Java
East Java ha un numero di arte unica . Ludruk è uno Timuran giavanese arte è abbastanza noto , l'arte del palcoscenico sono generalmente tutti i giocatori sono di sesso maschile . In contrasto con Ketoprak che racconta la vita del palazzo , dicendo ludruk vita quotidiana della gente comune, che spesso condito con umorismo e critica sociale , e generalmente aperti con Danza Remo e parikan . Gruppo ludruk Attualmente tradizionale si trova nella zona di Surabaya , Mojokerto , e Jombang ; anche se la sua presenza sempre sconfitto dalla modernizzazione .
Reog che aveva dichiarato di essere un ballo da Ponorogo Malesia è arte unica che è stato brevettato dal 2001 , è diventato anche l'icona reog arte di East Java . Lezione di messa in scena Reog accompagnato con le trecce ( Kuda lumping ) accompagnato elementi soprannaturali . East Java altra arte famosa tra l'altro giavanese ombra marionette prototipo Timuran , maschera mastermind in Madura , e fatto . Nelle zone Mataraman , arti giavanesi Medio come la pelle danwayang Ketoprak molto popolare . Famosa leggenda di East Java , tra gli altri Damarwulan , Pesca Darma , e Sarip Stagno - Oso .
Danza tradizionale in East Java , in generale, possono essere raggruppati in Medio stile giavanese , stile Timuran Java , stili di danza giavanese Osing , e trian stile Madura . Tra l'altro la danza classica danza gambyong , danza Srimpi , danza Bondan , e Rove .
C'è anche una sorta di barong cultura sai in East Java . Esiste Art in due quartieri e cioè , Bondowoso e Jember . Singo Bondowoso Wulung è cultura distintiva . Mentre Jember ha kadhuk tigre. Sia l'arte che raramente incontra .

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Traditionelle Kunst von Java

Traditionelle Kunst von Java bedeutet eng Artwork erstellt und stammt aus Java, Indonesien. Einige Beispiele der traditionellen Künste von Java gehören Tanz gambyong.
Traditionelle Künste von Java, es gibt viele verschiedene Arten, aber im Allgemeinen in die kulturellen Wurzeln der javanischen Kunst gibt es 3 Haupttypen von Banyumas, Zentral-Java und Ost-Java.
1. Volkskunst Banyumasan
Banyumas Kultur ist auch mit der Einbeziehung von Kulturstile Mataram (Yogyakarta-Solo) und Sunda (Pasundan / Priangan) angereichert und beginnen jetzt, zeitgenössische Schmuckstücke eingesetzt werden. Banyumasan Kultur der traditionellen Kunstformen geboren wurden, auch als ebeg Banyumasan, Lengger-Calung nickend, Genre Banyumasan Marionette, Stück Banyumasan, begalan und andere aus. Während in den Bereich direkt neben dem Gebiet von West-Java hat Pasundan Kulturstile wie Kunst sisingaan, Trommel rampak, Rengkong, calungdan andere.
ein. Ebeg
Ebeg 'ist eine Art von Volkstanz, die im Bereich der Banyumas entwickelt. Eine weitere Variante dieser Art von Kunst auch in anderen Bereichen einen Topf zu werfen Pferd oder Pferde Geflecht bekannt, gibt es auch einen Namen jathilan (Yogyakarta) auch Reog (Ost-Java), aber in der Unter Pond (südliche Region Banyumas) besser unter dem Namen "ebeg bekannt ". Dieser Tanz verwendet "ebeg" geflochtenem Bambus ist wie ein Pferd, schwarz oder weiß und Rasseln geprägt. Tänzer tragen Batikstoff beschichtete Hosen und knielange schwarze Brille, trägt eine Krone und sumping ihr Ohr. In beiden Hand-und Fußgelenken Armbänder klappern, so dass die Bewegung der Hände und Füße der Tänzer ebeg immer durch den Klang einer Rassel begleitet ausgestattet. Die Anzahl der Tänzer ebeg JV 8 oder mehr, handeln zwei Personen als penthul-dehnbar, eine Rolle als Führungskraft oder Mastermind, 7 Personen wieder als Gamelan, so kann man Gruppe, bestehend aus 16 Personen oder mehr ebeg. Alle Tänzer verwenden Werkzeuge penthul-dehnbar ebeg während das Tragen einer Maske. Ebeg Tänze einschließlich der Art der Massentanz, müssen die Show einen Ort, um einen ziemlich breit wie das Feld oder Hof / Garten groß genug zu zeigen. Zeit anzeigen ist in der Regel während des Tages mit einer Dauer zwischen 1-4 Stunden. Ausrüstung für die Begleitung Gendhing verwendet werden, umfassen Schlagzeug, saron, Kenong, Gongs und Trompeten. Neben der Ausrüstung Gendhing und Tanz gibt es auch ubarampe (Angebote), die erbracht werden müssen enthalten: Blumen, Kochbananen und Bananen-mas, junge Kokosnuss (dewegan), Snacks, etc.. Zur Begleitung der Tanz immer Banyumasan Rhythmus-Songs wie ricik ricik, gudril, blendrong-, Lungen-Yam, eling-Eling, (crebonan) und andere verwendet. Einzigartige, während Leistungen, während trans (Trance / mendem) regelmäßige Spieler nehmen das zerbrochene Glas (Glas) oder andere scharfe Gegenstände, Peeling Kokosnüsse mit den Zähnen, essen Reis aus dem Stiel, dhedek (Kleie), Glut, etc.. damit seine Macht Satria sowie Spieler, die Pferd Husar Geflecht manaiki Tapferkeit zeigen mit all ihren Attraktionen demonstrieren. In der Regel in der Show mit ebeg barongan Attraktionen, penthul und CEPET ausgestattet. In der Show, begleitet olehgamelan ebeg gemeinhin als bendhe.
b. Laisan
Laisan ist eine Art von Kunst, die in die Kunst ebeg angebracht ist. Laisan von einem Mann, mendem Spieler war, seinen Körper mit einem Mörser zerkleinert getan weiterhin in einem Käfig, meist Hühnerkäfig, in einem Käfig, der Laisan kleiden wie eine Frau. Nach dem ersten dimantra-Mantara, kurunganpun geöffnet, und die Männer kamen die Frauen in Voll gekleidet. Laisan erschien in der Mitte der Show ebeg. In der kommerziellen ebeg Show, einer der Spieler in der Regel tun-thole thole dass Tanzen rund um die Arena, während der ein Wurf Spenden zu bekommen. Laisan auch in anderen Regionen (Wetan) bekannt und sie verwendet, um Sintren anrufen.
c. Lengger Calung
Traditionelle Künste Lengger-Calung wachsen und gedeihen in dieser Region. Wie der Name andeutet, Tanz-Calung Lengger besteht aus Lengger (Tänzer) und Calung (Bambus Gamelan), ist die Bewegung sehr dynamisch und lebhaft tanzen im Rhythmus Calung. Unter den typischen Tanzbewegungen sind Bewegungen Lengger geyol, gedheg und Wurf Sampur.
Lengger ersten Tänzer sind Männer, die kleiden sich wie Frauen, sind heute allgemein schöne Tänzerinnen, während ihre männlichen Tänzer sind nur als Clown Ergänzung dient dazu, die Atmosphäre, in der Regel Mitte Clown-Show anwesend zu beleben. Die Anzahl der Tänzer Lengger zwischen 2 bis 4 Personen, sie in einer Weise, die sehr attraktiv aussieht kleiden sollte, Haarknoten Kopf, Hals, um obere Brust Öffner, Sampur oder Schal um dibahu getragen, tragen Tuch / Jarit und Stagen. Lengger tanzen zum Rhythmus eines typischen Banyumasan agile und dynamische Bewegungen von Hüfte, die sehr entzückend dominiert. Ausrüstung besteht aus Calung Gamelan-barung Xylophon, Xylophon Nachfolger, dhendhem, Kenong und Gongs sind alle aus Bambus wulung (schwarz), während die Drums oder Drum wie eine normale Trommel. In der Präsentation Calung begleitet Sänger besser als Sinden bekannt. Die Gruppe ist eine Mindest Calung 7 Mitglieder, bestehend aus Gamelan und Tänzer / Lengger.
d. Nod
Diese Art von Tanz gibt es schon seit dem 17. Jahrhundert brachte die Prediger muslimischen Missionare, die von Mataram-Bagelen kam gewesen. Dieser Tanz wird als Kopfnicken, weil Tänzer spielt oft eine Kopfnicken-Kopfnicken Bewegung. Kunst Nicken islamischen gemusterten zunächst dient als Werkzeug, um die islamische Religion übertragen. Leider ist diese Art von Kunst sind nun immer seltener statt. Nod um mindestens 10 Junge Tänzer über 12 Jahre gespielt. Kleidung die Tänzer in der Regel schwarz lange Ärmel mit roten Streifen und gelb auf der Brust / Rücken als Dekoration. Reithosen mit einem dekorativen roten Linie trotzdem, trägt einen knielangen Socken ohne Schuhe, und trägt eine schwarze Kappe. Das Gerät besteht aus einer musikalischen Trommel, Trommel, Trommel, kencreng, 2 Pauken, Fliegen (große Tamburin) und angklung. Texte der Songs sind aus dem Buch von Nod Tanz Barzanji genommen, so auf den ersten Gedichte nicken zwar auf Arabisch, aber in letzter Zeit begonnen zu tanzen und seine Verse durch Einfügen typischen Tanz und Sprache Banyumasan ohne Änderung der ursprünglichen Farbton verändert. Andere Formen der Kunst sind schaukeln "aplang", außer wenn es von Teenager-Jungen spielten nickte dann "aplang" oder "Daeng" wurde von einer jungen Frau gespielt.
E. Puppet gagrag Banyumasan
Da die Java-Community im Allgemeinen, mag Menschen Banyumasan auch ein Puppenspiel zu beobachten. Puppentheater in Banyumas eher Marionettentheater "gagrag" oder Banyumasan unverwechselbaren Stil Puppenspiel zu folgen. Die Kunst des Puppenspiels gagrag Banyumasan tatsächlich ähnlichen Stil gemischt Kedu Yogya und Solo sowohl in Bezug auf Geschichte, Mystik und sabetannya, Sprach dipergunakanpun Laufenden bleiben des Puppenspiels wie Sprache, die einzige Sprache, in der Sprache punakawan Banyumasan gesprochen. Die Namen der Puppen Zeichen sind in der Regel die gleichen, nur unterschiedliche Namen wie Bagong Zahlen (Solo) Bawor oder Carub sein. Nach Yogyakarta und Solo-Modellen ist Bagong der jüngste Sohn von Ki Semar, in Banyumas Versionen werden das älteste Kind. Bawor ist eine öffentliche Figur Maskottchen Banyumas.
Das Hauptmerkmal des Puppen Atem kerakyatannya gagrag Banyumasan ist so dick und Ki Dalang habe versucht, die Realität der Dynamik des Lebens in der Gemeinde zu zeigen. Puppenspiel Puppen Zahlen für gagrag Banyumasan heute berühmt sind Sugito Purbacarito Ki, Ki Sugino Siswacarito, Ki Suwarjono und andere.
f. Gising Banyumasan
Gising typischen Songs Banyumasan sehr Färbung Banyumasan verschiedene traditionelle Künste, und kann sogar zu seinem Markenzeichen, vor allem mit einer Vielzahl von neuen Kreationen, die Banyumasan Rhythmen und Dialekt Banyumasan angezeigt werden kann. Weitere markante Merkmale sind eine Art Gedicht enthält parikan enthält witzige Satire, eine dynamischere Rhythmus als der Rhythmus von Yogyakarta und Solo noch näher an den Rhythmus der Sunda. Der Inhalt seiner Gedichte Beratung, Humor, der Darstellung der Zustand der Banyumas enthalten im Allgemeinen und Sozialkritik enthalten. Banyumasan gising Songs können mit einem regelmäßigen Gamelan und Gamelan Calung Bambus gespielt werden. Wie der Rhythmus gising Java im Allgemeinen gut kennen den Rhythmus gising Banyumasan slendro und pelog Barrel.
g. Begalan
Begalan ist eine Art von Kunst, die in der Regel in einer Reihe von Hochzeitszeremonie durchgeführt wird, ist, wenn der Bräutigam mit seinem Gefolge in den Hof des Hauses der Braut. Begalan genannt, weil die Anziehungskraft ist ähnlich Raubüberfälle in der Java-Sprache namens Räuber. Interessant ist, dass die Dialoge zwischen den von sipembegal ausgeraubt enthält in der Regel Kritik und Beratung für die Braut und Bräutigam und in einem Stil, der von witzigen Humor präsentiert. Die Zeremonie wird gehalten, wenn der Bräutigam ist der älteste Sohn. Begalan ist eine Kombination aus Tanz-und Sprachkunst oder Kunst Komödie mit Begleitung gising. Wie es sich für eine klassische Tanz, der Tanz-Bewegung ist nicht so wichtig, um bestimmte Benchmark im Einklang mit dem Rhythmus des Tanzes Bewegung gising angebracht. Anzahl der Tänzer 2 Personen, ein als Träger der Ware (Küchengeräte), einen längeren, der als ein Räuber / Räuber handeln. Die Waren wurden übernommen, unter anderem, Ilir, ian, cething, Steamer, Sieb-Rest, Dreschen, sorokan, centhong, siwur, irus, kendhil und wangkring. Das Gepäck wird in der Regel als brenong Geflecht. Harrier tragen in der Regel ein Holzschwert. Kostüm-Player ganz einfach, sie in der Regel gekleidet Java. Der Dialog wird in Form der beiden Spieler Emblem Sprache übersetzt aus den Namen der Elemente übernommen, zum Beispiel geliefert wird, wird Bambus Fan ilir als Warnung für Mann und Frau zu unterscheiden, interpretiert gute und schlechte. Centhing, wo Reis bedeutet, dass das Leben erfordert einen Behälter, der eine gewisse Ordnung hat, so sollte es sich nicht willkürlich erfolgen. Steamer ist ein Kochgerät oder Reis kochen, dies symbolisiert, dass nach heiratete seine Art zu denken hat, um zu kochen / reifen. Zusätzlich zu genießen Sie die Sehenswürdigkeiten der Fähigkeit und Rhythmus gising begalan Tanz, war das Publikum auch zu interessanten Dialogen behandelt werden, sind voller Humor. In der Regel nach der Show, werden die Waren ausgeführt packt das Publikum. Leider ist die Show nicht zu lange begalan inszeniert, weil es in einer langen Reihe von Hochzeitszeremonie aufgenommen werden.
h. Rengkong
Rengkong ist Kunst, die die typischen Geräusche von Fröschen gleichzeitig klingen wie Schaben aus Bambusstange erzeugt das Spiel präsentiert. Die Bambusstangen sind groß und stark, aber leichte, weil es aus Bambus, die sehr alt ist, in der Regel unter Verwendung von Bambus-Seil mit einer Länge von etwa 2,6 Metern gemacht. An beiden Enden des Bambus rechteckige Öffnung so breit wie 1 cm, rund Bambus über das Loch diraut ein Halsband Bindungen Barsch Reis. Zwei Bündel von Reis mit einem Gewicht von 15 kg ± digayutkan mit mengalungi Sonari Seilfasern (Bambus Rengkong Körper anstelle diraut). In der Mitte einer jeden Anleihe gibt Sunduk Reis (Spieße) Bambus zusammen fast 2 Meter. Das obere Ende wird in den Körper Sunduk Bambus Bambus Rengkong in der Nähe der Hängeseilfasern eingesetzt. Wie es zu spielen, ist Rengkong Bambusstange Reis die Charge, die auf der rechten Schulter (Bär) platziert. Inhaber Schwingen nach links und rechts mit einem stetigen und regelmäßig. Seil-Fasern mit Reis Belastung hängen auf Bambus Rengkong Körper bewegte, Reibung Seil Fasern sind, was die Ursache der laute Knarren klingen blechern. Wenn es mehrere Rengkong simultan gespielt werden, dann wird es spannender Sound, markante Art der Landwirte, vor allem, wenn sie mit einem Marsch Prozession spielte marschierten die Atmosphäre lebhaft sein. Traditionelle Künste Bauern sind in der Regel auf der Fest-Tag der Ernte oder an Feiertagen statt.
i. Bongkel
Bongkel ist ähnlich wie traditionelle Musik mit angklung Banyumasan, besteht aus nur einer Art von Instrument mit vier Klingen Lauf slendro. Die Noten 2 (ro), 3 (lu), 5 (mo), 6 (nem).
j. Snaps
Bohnen sind eine Kombination von Kunst mit Tanzmusik von 8 Spielern gespielt. In der Show, begleitet von Musik-Gerät angklung. Spieler Bohnen abgesehen davon, dass ein Tänzer ist auch ein Musiker und Sänger.
k. Aksimuda
Aksimuda ist atmungsaktiv islamische Kunst, die in Form der Anziehung Kampfkunst, kombiniert mit Tanz präsentiert wird.
l. Salawatan Java
Salawatan Java ist eine der Künste des Islam atmete Musik mit einem Musikgerät trebang Java. In dieser Kunstausstellung präsentiert die Songs aus dem Buch Barzanzi übernommen.
Meter Cowongan / Nini Cowong
Cowongan ist eine Zeremonie "für regen". Die Zeremonie wird durchgeführt, wenn der regen nicht innerhalb der Zeit, die lang genug ist, fallen. Als Nini Cowong wie Jaelangkung.
n. Ujungan
Ujungan ist eine Art von Kunst, die ein bisschen irritierend ist, weil die Spieler Sabet-Schläge mit jedem anderen mit der Strandung.

2. Volkskunst Zentral-Java
ein. Batik
Batik ist nicht nur berühmt in Zentral-Java, aber auch in anderen Teilen Indonesiens auch hinter jedem haben. Allerdings hat jede Region unterschiedliche Motive. In Zentral-Java hat eine relativ Grundmotiv zu einem bestimmten Griff gebunden. Diese Motive haben symbolischen Charakter und in Hindu-javanischen Kultur gesetzt.
 
b. Schattenspiel
Puppenkunst in seiner ursprünglichen Form entstand vor dem Eintritt in indonesischen Hindu-Kultur und Hindu-Ära begann, in Java zu entwickeln. Abbildung Zahlen werden zum ersten Mal dargestellt oder Sang Hyang Guru Jagadnata ist die Verkörperung des Gottes Vishnu.
 
c. Tanz Serimpi
Serimpi Tanz ist eine Art der traditionellen Tänze der Zentral-Java. Dieser Tanz wird von vier Tänzerinnen alle Frauen durchgeführt werden. Diese Zahl entspricht der Bedeutung des Wortes, das heißt serimpi 4. Laut Kanjeng Brongtodiningrat, die Zusammensetzung der vier Tänzer als Symbol der vier Winde, die Toya (Wasser), Grama (Feuer), Wind (Luft) und die Erde (Masse). Während die Rolle ist der Name der Batak, Gulu, Dhada und Pol symbolisiert Buncit Hall.
 
d. Javanischen Gamelan
Kultur javanischen Gamelan Hindu ist von Sunan Bonang zusammengesetzt, um eine Liebe zum Leben in der transzendentalen (Natural Malakut) "Tombo Ati" ist eines der Werke des Sunan Bonang fördern. Bis jetzt ist der Song immer noch von den moralischen Werten des Islam gesungen wird, ist auch auf der Bühne Leistungen, wie: Marionetten, Heirat Toilette und kulturelle Rituale Palast.
 
E. Ketoprak
Ketroprak ist eine berühmte Volkstheater in Zentral-Java.
 

3. Volkskunst von Ost-Java
Ost-Java hat eine Reihe von einzigartigen Kunst. Ludruk ist eine Timuran javanischen Kunst ist recht gut bekannt, die Kunst der Bühne sind in der Regel alle Spieler sind männlich. Im Gegensatz zu Ketoprak, die das Leben des Palastes erzählt und erzählt ludruk tägliche Leben der einfachen Menschen, die oft mit Humor und Sozialkritik gewürzt sind, und in der Regel mit Tanz und Remo parikan eröffnet. Derzeit traditionellen ludruk Gruppe kann im Bereich der Surabaya, Mojokerto und Jombang gefunden werden kann; obwohl ihre Präsenz zunehmend durch Modernisierung besiegt.
Reog der behauptet hatte, ein Tanz aus Ponorogo Malaysia ist einzigartig Kunst, die seit 2001 patentiert wurde, hat nun auch das Symbol Reog Kunst der Ost-Java zu werden. Reog Inszenierung Lektion begleitet mit Zöpfen (kuda Klumpenbildung) begleitet natürliche Elemente. Ost-Java andere berühmte Kunst unter anderen javanischen Schattenpuppen Prototyp Timuran, Maske Mastermind in Madura und gefertigt. In Bereichen Mataraman, Mittlerer javanischen Kunst wie Haut danwayang Ketoprak sehr beliebt. Berühmte Legende von Ost-Java, unter anderem Damarwulan, Angeln Darma und sarip Pond-Oso.
Traditioneller Tanz in Ost-Java im Allgemeinen kann in Mitteljavanischen Stil, Stil Timuran Java, Javanische Tanzstile Osing und österreichischen Madura Stil gruppiert werden. Unter anderen klassischen Tanz Tanz gambyong, Srimpi dance, dance Bondan und rove.
Es ist auch eine Art von barong sai Kultur in Ost-Java. Kunst gibt es in zwei Bezirken, nämlich Bondowoso und Jember. Singo Bondowoso Wulung ist unverwechselbare Kultur. Während Jember hat kadhuk Tiger. Sowohl Kunst, die selten anzutreffen ist.

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KESENIAN TRADISIONAL JAWA

Seni Tradisional Jawa

Seni Tradisional Jawa secara sempit berarti karya seni yang diciptakan dan berasal dari Pulau Jawa, Indonesia. Beberapa contoh dari seni tradisional jawa antara lain tari gambyong.

Kesenian tradisional dari Jawa ada berbagai macam, tetapi secara umum dalam satu akar budaya kesenian Jawa ada 3 kelompok besar yaitu Banyumasan, Jawa Tengah dan Jawa Timur.

1.       Seni Tradisional Banyumasan

Budaya Banyumasan juga diperkaya dengan masuknya gaya budaya Mataram (Yogya-Solo) dan Sunda(Pasundan/Priangan) dan kini mulai disisipi pernik-pernik kontemporer. Dari budaya Banyumasan ini lahir bentuk-bentuk kesenian tradisional yang juga berkarakter Banyumasan seperti ebeg, lengger-calung, angguk, wayang kulit gagrak Banyumasan, gendhing Banyumasan, begalan dan lain-lain. Sedangkan di wilayah yang berbatasan langsung dengan daerah Jawa Barat lebih memiliki gaya budaya Pasundan seperti kesenian sisingaan, gendang rampak, rengkong, calungdan lain-lain.

a.       Ebeg

Ebeg' adalah jenis tarian rakyat yang berkembang di wilayah Banyumasan. Varian lain dari jenis kesenian ini di daerah lain dikenal dengan nama kuda lumping atau jaran kepang, ada juga yang menamakannya jathilan (Yogyakarta) juga reog (Jawa Timur) namun di wilayah Kecamatan Tambak (Wilayah Kabupaten Banyumas bagian selatan) lebih dikenal dengan nama "ebeg". Tarian ini menggunakan “ebeg” yaitu anyaman bambu yang dibentuk menyerupai kuda berwarna hitam atau putih dan diberi kerincingan. Penarinya mengenakan celana panjang dilapisi kain batik sebatas lutut dan berkacamata hitam, mengenakan mahkota dan sumping ditelinganya. Pada kedua pergelangan tangan dan kaki dipasangi gelang-gelang kerincingan sehingga gerakan tangan dan kaki penari ebeg selalu dibarengi dengan bunyi kerincingan. Jumlah penari ebeg 8 oarang atau lebih, dua orang berperan sebagai penthul-tembem, seorang berperan sebagai pemimpin atau dalang, 7 orang lagi sebagai penabuh gamelan, jadi satu grup ebeg bisa beranggotakan 16 orang atau lebih. Semua penari menggunakan alat bantu ebeg sedangkan penthul-tembem memakai topeng. Tarian ebeg termasuk jenis tari massal, pertunjukannya memerlukan tempat pagelaran yang cukup luas seperti lapangan atau pelataran/halaman rumah yang cukup luas. Waktu pertunjukan umumnya siang hari dengan durasi antara 1 – 4 jam. Peralatan untuk Gendhing pengiring yang dipergunakan antara lain kendang, saron, kenong, gong dan terompet. Selain peralatan Gendhing dan tari, ada juga ubarampe (sesaji) yang mesti disediakan berupa : bunga-bungaan, pisang raja dan pisang mas, kelapa muda (dewegan),jajanan pasar,dll. Untuk mengiringi tarian ini selalu digunakan lagu-lagu irama Banyumasan seperti ricik-ricik,gudril, blendrong, lung gadung,eling-eling,( crebonan), dan lain-lain. Yang unik, disaat pagelaran, saat trans (kerasukan/mendem) para pemainnya biasa memakan pecahan kaca (beling) atau barang tajam lainnya, mengupas kelapa dengan gigi, makan padi dari tangkainya, dhedek (katul), bara api, dll. sehingga menunjukkan kekuatannya Satria, demikian pula pemain yang manaiki kuda kepang menggambarkan kegagahan prajurit berkuda dengan segala atraksinya. Biasanya dalam pertunjukan ebeg dilengkapi dengan atraksi barongan, penthul dan cepet. Dalam pertunjukannya, ebeg diiringi olehgamelan yang lazim disebut bendhe.

b.       Laisan

Laisan adalah jenis kesenian yang melekat pada kesenian ebeg. Laisan dilakukan oleh seorang pemain pria yang sedang mendem, badannya ditindih dengan lesung terus dimasukkan ke dalam kurungan, biasanya kurungan ayam, di dalam kurungan itulah Laisan berdandan seperti wanita. Setelah terlebih dulu dimantra-mantara, kurunganpun dibuka, dan munculah pria tersebut dengan mengenakan pakaian wanita lengkap. Laisan muncul di tengah pertunjukan ebeg. Pada pertunjukan ebeg komersial, salah seorang pemain biasanya melakukan thole-thole yaitu menari berkeliling arena sambil membawa tampah untuk mendapatkan sumbangan. Laisan juga dikenal di wilayah lain (wetan) dan mereka biasa menyebutnya Sintren.

c.       Lengger Calung

Kesenian tradisional lengger-calung tumbuh dan berkembang di wilayah ini. Sesuai namanya, tarian lengger-calung terdiri dari lengger (penari) dan calung (gamelan bambu), gerakan tariannya sangat dinamis dan lincah mengikuti irama calung. Di antara gerakan khas tarian lengger antara lain gerakan geyol, gedheg dan lempar sampur.

Dulu penari lengger adalah pria yang berdandan seperti wanita, kini penarinya umumnya wanita cantik sedangkan penari prianya hanyalah sebagai badut pelengkap yang berfungsi untuk memeriahkan suasana, badut biasanya hadir pada pertengahan pertunjukan. Jumlah penari lengger antara 2 sampai 4 orang, mereka harus berdandan sedemikian rupa sehingga kelihatan sangat menarik, rambut kepala disanggul, leher sampai dada bagian atas biasanya terbuka, sampur atau selendang biasanya dikalungkan dibahu, mengenakan kain/jarit dan stagen. Lengger menari mengikuti irama khas Banyumasan yang lincah dan dinamis dengan didominasi oleh gerakan pinggul sehingga terlihat sangat menggemaskan. Peralatan gamelan calung terdiri dari gambang barung, gambang penerus, dhendhem, kenong dan gong yang semuanya terbuat dari bambu wulung (hitam), sedangkan kendang atau gendang sama seperti gendang biasa. Dalam penyajiannya calung diiringi vokalis yang lebih dikenal sebagai sinden. Satu grup calung minimal memerlukan 7 orang anggota terdiri dari penabuh gamelan dan penari/lengger.

d.       Angguk

Tarian jenis ini sudah ada sejak abad ke 17 dibawa para mubalig penyebar agama Islam yang datang dari wilayah Mataram-Bagelen. Tarian ini disebut angguk karena penarinya sering memainkan gerakan mengangguk-anggukan kepala. Kesenian angguk yang bercorak Islam ini mulanya berfungsi sebagai salah satu alat untuk menyiarkan agama Islam. Sayangnya jenis kesenian ini sekarang semakin jarang dipentaskan. Angguk dimainkan sedikitnya oleh 10 orang penari anak laki-laki berusia sekitar 12 tahun. Pakaian para penari umumnya berwarna hitam lengan panjang dengan garis-garis merah dan kuning di bagian dada/punggung sebagai hiasan. Celana panjang sampai lutut dengan hiasan garis merah pula, mengenakan kaos kaki panjang sebatas lutut tanpa sepatu, serta memakai topi pet berwarna hitam. Perangkat musiknya terdiri dari kendang, bedug, tambur, kencreng, 2 rebana, terbang (rebana besar) dan angklung. Syair lagu-lagu Tari Angguk diambil dari kitab Barzanji sehingga syair-syair angguk pada awalnya memang menggunakan bahasa Arab tetapi akhir-akhir ini gerak tari dan syairnya mulai dimodifikasi dengan menyisipkan gerak tari serta bahasa khas Banyumasan tanpa mengubah corak aslinya. Bentuk lain dari kesenian angguk adalah “aplang”, bedanya bila angguk dimainkan oleh remaja pria maka “aplang” atau “daeng” dimainkan oleh remaja putri.

e.       Wayang Kulit Gagrag Banyumasan

Sebagaimana masyarakat Jawa pada umumnya, masyarakat Banyumasan juga gemar menonton pertunjukan wayang kulit. Pertunjukan wayang kulit di wilayah Banyumas lebih cenderung mengikuti pedalangan “gagrag” atau gaya pedalangan khas Banyumasan. Seni pedalangan gagrag Banyumasan sebenarnya mirip gaya Yogya-Solo bercampur Kedu baik dalam hal cerita, suluk maupun sabetannya, bahasa yang dipergunakanpun tetap mengikuti bahasa pedalangan layaknya, hanya bahasa para punakawan diucapkan dengan bahasa Banyumasan. Nama-nama tokoh wayang umumnya sama, hanya beberapa nama tokoh yang berbeda seperti Bagong (Solo) menjadi Bawor atau Carub. Menurut model Yogya-Solo, Bagong merupakan putra bungsu Ki Semar, dalam versi Banyumas menjadi anak tertua. Tokoh Bawor adalah maskotnya masyarakat Banyumas.

Ciri utama dari wayang kulit gagrag Banyumasan adalah napas kerakyatannya yang begitu kental dan Ki Dalang memang berupaya menampilkan realitas dinamika kehidupan yang ada di masyarakat. Tokoh pedalangan untuk Wayang Kulit Gagrag Banyumasan yang terkenal saat ini antara lain Ki Sugito Purbacarito, Ki Sugino Siswacarito, Ki Suwarjono dan lain-lain.

f.        Gending Banyumasan

Gending khas lagu-lagu Banyumasan sangat mewarnai berbagai kesenian tradisional Banyumasan, bahkan dapat dikatakan menjadi ciri khasnya, apalagi dengan berbagai hasil kreasi barunya yang mampu menampilkan irama Banyumasan serta dialek Banyumasan. Ciri-ciri khas lainnya antara lain mengandung parikan yaitu semacam pantun berisi sindiran jenaka, iramanya yang lebih dinamis dibanding irama Yogya-Solo bahkan lebih mendekati irama Sunda. Isi-isi syairnya umumnya mengandung nasihat, humor, menggambarkan keadaan daerah Banyumas serta berisi kritik-kritik sosial kemasyarakatan. Lagu-lagu gending Banyumasan dapat dimainkan dengan gamelan biasa maupun gamelan calung bambu. Seperti irama gending Jawa pada umumnya, irama gending Banyumasan mengenal juga laras slendro dan pelog.

g.       Begalan

Begalan adalah jenis kesenian yang biasanya dipentaskan dalam rangkaian upacara perkawinan yaitu saat calon pengantin pria beserta rombongannya memasuki pelataran rumah pengantin wanita. Disebut begalan karena atraksi ini mirip perampokan yang dalam bahasa Jawa disebut begal. Yang menarik adalah dialog-dialog antara yang dibegal dengan sipembegal biasanya berisi kritikan dan petuah bagi calon pengantin dan disampaikan dengan gaya yang jenaka penuh humor. Upacara ini diadakan apabila mempelai laki-laki merupakan putra sulung. Begalan merupakan kombinasi antara seni tari dan seni tutur atau seni lawak dengan iringan gending. Sebagai layaknya tari klasik, gerak tarinya tak begitu terikat pada patokan tertentu yang penting gerak tarinya selaras dengan irama gending. Jumlah penari 2 orang, seorang bertindak sebagai pembawa barang-barang (peralatan dapur), seorang lagi bertindak sebagai pembegal/perampok. Barang-barang yang dibawa antara lain ilir, ian, cething, kukusan, saringan ampas, tampah, sorokan, centhong, siwur, irus, kendhil dan wangkring. Barang bawaan ini biasa disebut brenong kepang. Pembegal biasanya membawa pedang kayu. Kostum pemain cukup sederhana, umumnya mereka mengenakan busana Jawa. Dialog yang disampaikan kedua pemain berupa bahasa lambang yang diterjemahkan dari nama-nama jenis barang yang dibawa, contohnya ilir yaitu kipas anyaman bambu diartikan sebagai peringatan bagi suami-isteri untuk membedakan baik buruk. Centhing, tempat nasi artinya bahwa hidup itu memerlukan wadah yang memiliki tatanan tertentu jadi tidak boleh berbuat semau-maunya sendiri. Kukusan adalah alat memasak atau menanak nasi, ini melambangkan bahwa setelah berumah tangga cara berpikirnya harus masak/matang. Selain menikmati kebolehan atraksi tari begalan dan irama gending, penonton juga disuguhi dialog-dialog menarik yang penuh humor. Biasanya usai pertunjukan, barang-barang yang dipikul diperebutkan para penonton. Sayangnya pertunjukan begalan ini tidak boleh dipentaskan terlalu lama karena masih termasuk dalam rangkaian panjang upacara pengantin.

h.       Rengkong

Rengkong adalah kesenian yang menyajikan bunyi-bunyian khas bagai suara kodok mengorek secara serempak yang dihasilkan dari permainan pikulan bambu. Pikulan bambu tersebut berukuran besar dan kuat tetapi ringan karena dibuat dari bambu yang sudah cukup tua, biasanya menggunakan bambu tali dengan panjang sekitar 2,6 meter. Pada kedua ujung bambu dibuat lobang persegi panjang selebar 1 cm, sekeliling bambu melintasi lobang tersebut diraut sekedar tempat bertengger tali penggantung ikatan padi. Dua ikat padi seberat ± 15 kg digayutkan dengan tali ijuk mengalungi sonari (badan rengkong bambu di tempat yang diraut). Di tengah masing-masing ikatan padi ada sunduk (tusuk) bambu sepanjang hampir 2 meter. Ujung atas sunduk bambu dimasukkan ke badan bambu rengkong dekat gantungan tali ijuk. Cara memainkannya, pikulan bambu rengkong yang berisi muatan padi diletakkan pada bahu kanan (dipikul). Pemikul mengayun-ayunkan ke kiri dan ke kanan dengan mantap dan teratur. Tali ijuk dengan beban padi yang menggantung pada badan bambu rengkong pun bergerak-gerak, gesekan tali ijuk yang keras inilah yang menimbulkan suara berderit-derit nyaring. Kalau ada beberapa rengkong yang dimainkan serempak maka akan timbul suara yang mengasyikan, khas alam petani, terlebih bila dimainkan dengan berbaris berarak-arakan maka suasananya akan lebih semarak. Kesenian tradisional para petani ini biasanya diadakan pada pesta perayaan panen atau pada hari-hari besar nasional.

i.         Bongkel

Bongkel adalah musik tradisional Banyumasan yang mirip dengan angklung, hanya terdiri dari satu jenis instrumen dengan empat bilah berlaras slendro. Nada-nadanya 2 (ro), 3 (lu), 5 (mo), 6 (nem).

j.         Buncis

Buncis adalah perpaduan antara seni musik dengan seni tari yang dimainkan oleh 8 orang pemain. Dalam pertunjukannya diiringi dengan perangkat musik angklung. Para pemain buncis selain menjadi penari juga menjadi pemusik serta vokalis.

k.       Aksimuda

Aksimuda adalah kesenian bernapas Islam yang disajikan dalam bentuk atraksi pencak silat yang digabung dengan tari-tarian.

l.         Salawatan Jawa

Salawatan Jawa adalah salah satu seni musik bernapaskan Islam dengan perangkat musik berupa trebang jawa. Dalam pertunjukannya kesenian ini menyajikan lagu-lagu yang diambil dari kitab Barzanzi.

m.     Cowongan/Nini Cowong

Cowongan adalah upacara “meminta hujan”. Upacara ini dilakukan bila hujan tidak turun dalam waktu yang sudah cukup lama. Wujud Nini Cowong seperti jaelangkung.

n.       Ujungan

Ujungan adalah jenis kesenian yang agak mengerikan karena pemainnya saling sabet-sabetan dengan menggunakan penjalin.

2.       Seni Tradisional Jawa Tengah

a.       Batik

Batik tidak hanya terkenal di daerah Jawa Tengah saja tetapi juga di daerah lain di Indonesia pun memiliki balik masing-masing. Namun setiap daerah memiliki motif yang berbeda. Di Jawa Tengah mempunyai motif dasar yang relatif terikat pada pakem tertentu. Motif-motif ini mempunyai sifat simbolis dan berlatarkan kebudayaan Hindu-Jawa.

b.       Wayang kulit

Kesenian wayang dalam bentuknya yang asli timbul sebelum kebudayaan Hindu masuk di Indonesia dan mulai berkembang pada jaman Hindu Jawa. Figur tokoh yang digambarkan untuk pertama kali adalah Batara Guru atau Sang Hyang Jagadnata yaitu perwujudan dari Dewa Wisnu.

c.       Tari Serimpi

Tari Serimpi adalah jenis tarian tradisional Daerah Jawa Tengah. Tarian ini diperagakan oleh empat orang penari yang semuanya adalah wanita. Jumlah ini sesuai dengan arti kata serimpi yang berarti 4. Menurut Kanjeng Brongtodiningrat, komposisi empat penari sebagai simbol dari empat penjuru mata angin yakni Toya (air), Grama (api), Angin (udara) dan Bumi (tanah). Sedangkan nama peranannya adalah Batak, Gulu, Dhada dan Buncit yang melambangkan tiang Pendopo.

d.       Gamelan Jawa

Gamelan Jawa merupakan Budaya Hindu yang digubah oleh Sunan Bonang, guna mendorong kecintaan pada kehidupan Transedental (Alam Malakut)”Tombo Ati” adalah salah satu karya Sunan Bonang. Sampai saat ini tembang tersebut masih dinyanyikan dengan nilai ajaran Islam, juga pada pentas-pentas seperti: Pewayangan, hajat Pernikahan dan acara ritual budaya Keraton.

e.       Ketoprak

Ketroprak merupakan suatu teater rakyat yang terkenal di Jawa Tengah.

3.       Seni Tradisional Jawa Timur

Jawa Timur memiliki sejumlah kesenian khas. Ludruk merupakan salah satu kesenian Jawa Timuran yang cukup terkenal, yakni seni panggung yang umumnya seluruh pemainnya adalah laki-laki. Berbeda dengan ketoprak yang menceritakan kehidupan istana, ludruk menceritakan kehidupan sehari-hari rakyat jelata, yang seringkali dibumbui dengan humor dan kritik sosial, dan umumnya dibuka dengan Tari Remo dan parikan. Saat ini kelompok ludruk tradisional dapat dijumpai di daerah Surabaya, Mojokerto, dan Jombang; meski keberadaannya semakin dikalahkan dengan modernisasi.

Reog yang sempat diklaim sebagai tarian dari Malaysia merupakan kesenian khas Ponorogo yang telah dipatenkan sejak tahun 2001, reog kini juga menjadi icon kesenian Jawa Timur. Pementasan reog disertai dengan jaran kepang (kuda lumping) yang disertai unsur-unsur gaib. Seni terkenal Jawa Timur lainnya antara lain wayang kulit purwa gaya Jawa Timuran, topeng dalang di Madura, dan besutan. Di daerah Mataraman, kesenian Jawa Tengahan seperti ketoprak danwayang kulit cukup populer. Legenda terkenal dari Jawa Timur antara lain Damarwulan, Angling Darma, dan Sarip Tambak-Oso.

Seni tari tradisional di Jawa Timur secara umum dapat dikelompokkan dalam gaya Jawa Tengahan, gaya Jawa Timuran, tarian Jawa gaya Osing, dan trian gaya Madura. Seni tari klasik antara lain tari gambyong, tari srimpi, tari bondan, dan kelana.

Terdapat pula kebudayaan semacam barong sai di Jawa Timur. Kesenian itu ada di dua kabupaten yaitu, Bondowoso dan Jember. Singo Wulung adalah kebudayaan khas Bondowoso. Sedangkan Jember memiliki macan kadhuk. Kedua kesenian itu sudah jarang ditemui.

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